BIO
Paula Silva-Ruvalcaba, Guadalajara, México, 1974. Vive y trabaja en Guadalajara.
El trabajo de Paula se desarrolla entre el arte, el diseño, la cultura material, los estudios de la conciencia y los sistemas simbólicos. Su práctica parte de la relación entre cuerpo, objeto y espacio, y de la manera en que las cosas participan en la construcción de la memoria, los vínculos y la experiencia cotidiana. A través del mobiliario, la imagen, la escritura y la edición, explora los objetos no sólo desde su función, sino como presencias relacionales capaces de conservar huellas, activar recuerdos y articular significados individuales y colectivos.
Su relación con la madera, la carpintería y la fabricación de muebles comenzó en el ámbito familiar. Desde este contexto, Paula se aproxima al taller como un espacio de producción, pero también como un archivo vivo de gestos, conocimientos heredados, relaciones humanas y transformaciones materiales. En sus proyectos, los procesos de fabricación forman parte del significado de la obra: la procedencia de los materiales, las técnicas, las condiciones de trabajo, el cuidado y las formas de colaboración intervienen en aquello que el objeto puede llegar a representar.
Para Paula, el mobiliario ocupa un territorio íntimo entre el cuerpo y el mundo. Una silla, una mesa o un espacio doméstico pueden organizar posturas, distancias, encuentros y rituales, y participar silenciosamente en nuestra manera de habitar. Su trabajo busca explorar la distancia entre la función manifiesta de un objeto y su vida simbólica: aquello para lo que fue creado y aquello en lo que puede convertirse mediante el uso, el afecto, el tiempo y la memoria.
A través de Nada Taller y el proyecto de su familia fundado en 1984 Fábrica de Muebles, articula prácticas de arte, diseño, investigación y producción colectiva. La colaboración aparece como una posibilidad de transformar las ideas iniciales y de reunir conocimientos provenientes de los oficios, la experiencia corporal, la investigación y la imaginación artística. Mas que concebir la autoría como control absoluto, su práctica busca producir formas compartidas, situadas en relaciones y contextos específicos.
TRAYECTORIA
Paula estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad ITESO en Guadalajara, 1992-1996 y tras una formación profesional de cuatro años en Ontogony, Vancouver, Canadá, 2025-2019, obtuvo la certificación como Ontogonic Body-Mind Therapist. Fue becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2004–2005 y participó entre el 2008 y 2010 en los talleres internacionales de diseño organizados por Domaine de Boisbuchet, Francia, en colaboración con Vitra Design Museum y Centre Pompidou, donde exploró las prácticas de Maarten Baas, Fernando y Humberto Campana, Jerzy Seymour y con el Bureau de Stéphane Barbier Bouvet, experiencias que dejaron una huella importante en su manera de comprender el diseño.
Su trabajo ha sido presentado colectivamente en MoMA Design Store y Casey Kaplan Gallery, Nueva York; Museo de Arte Moderno, Museo Franz Mayer y Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México; MAZ Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara; PDW en Galerie Joseph Froissart, París; y Galerie Verticale - L’Espace Vidéographe, Montreal. Su obra y sus proyectos han sido publicados en The New York Times, Domus, Designboom y Dezeen, entre otros medios.